아카데미 소개
월드 아트 & 컬처 아카데미는 스테인드글라스부터 고대 문명, 건축, 공연예술, 큐레이션까지 전문가가 직접 가르치는 심화 강좌를 하나의 구독으로 제공하며, 실습과 연구, 보존과 윤리를 아우르는 학제적 교육을 지향하고, 라이브 멘토십과 커뮤니티, 인증 시스템으로 지식의 현장 적용과 커리어 성장까지 촘촘히 연결합니다.
프로그램 개요와 학습 여정
핵심 커리큘럼, 실습 중심 과제, 라이브 세미나, 과목 간 융합 트랙, 평가와 피드백 루프를 한 눈에 이해하고, 자신에게 맞는 학습 경로를 설계해 성취도를 높이는 전략적 출발점을 제공합니다.
올액세스 학습 로드맵
입문부터 전문가 단계까지 이어지는 모듈식 로드맵은 강좌 선택의 혼란을 줄이고, 주차별 목표, 필요 도구, 예상 난이도, 권장 선행 지식, 평가 지표를 명확히 제시하여 학습 몰입과 성취 추적을 체계적으로 지원합니다.
교차 전공 연결 전략
스테인드글라스 공예, 고대 문명사, 건축사, 미디어 아트, 큐레이션을 유기적으로 연결하는 과목 매핑을 통해 개별 주제의 맥락을 확장하고, 비교 분석, 사례 연구, 디지털 아카이브 활용로 학제적 통찰을 확장합니다.
평가, 루브릭, 피드백 순환
제출물 기준을 투명하게 설명하는 루브릭과 동료 평가, 강사진 코멘트, 수정 재제출 과정을 하나의 순환으로 구성하여, 결과 중심보다 과정 중심 학습을 강화하고, 반복 개선을 통해 작품 완성도를 높입니다.
스테인드글라스 공예 마스터리
전통 기법과 현대적 표현을 결합해 디자인 연구, 유리 선택, 절단과 연마, 납선 조립, 납땜, 채색과 패티나, 보존 처리까지 전 과정을 실습 중심으로 익히며, 안전, 도구 관리, 전시 설치 기술을 함께 배웁니다.
유리 재료 선택과 색채 설계
투명도, 질감, 불투명도, 색상 대비, 빛 투과율을 고려한 유리 판 선택 기준을 학습하고, 스케치에서 카툰으로 발전하는 디자인 프로세스, 색채 화음, 채광 환경 분석, 내구성 고려 사항을 사례 중심으로 다룹니다.
절단, 연마, 납선 조립 기술
정밀 절단을 위한 스코어링 각도, 유리 브레이킹 압력, 연마기의 그릿 선택, 납선 규격과 곡선 처리 요령, 정렬과 고정, 납땜 온도 제어, 뒤틀림 방지 팁까지 작업대 환경 구축과 함께 단계별로 익힙니다.
채색, 패티나, 보존과 설치
유리 채색용 페인트 점도와 소성 곡선을 이해하고, 패티나 처리의 분위기 연출과 산화 관리, 표면 보호 코팅, 프레이밍, 실내외 설치 하중 분산, 광원 선택, 장기 보존을 위한 점검 주기 설정까지 실전 노하우를 제공합니다.
고대 문명 탐구: 메소포타미아에서 마야까지
비문, 신화, 의례, 물질문화, 도시계획을 통합적으로 읽으며, 교역 네트워크와 기술 확산의 경로를 분석하고, 발굴 기록과 3D 복원 자료를 통해 과거 사회의 권력, 종교, 예술의 상호 작용을 입체적으로 해석합니다.
- 비문, 상형문자, 서사의 힘 점토판 비문, 상형문자, 스텔라에 담긴 왕권 정당화와 신화적 내러티브를 판독하는 기초를 배우고, 번역의 한계, 편향, 식민지 연구사의 영향까지 비판적으로 검토하여 사료 해석의 깊이를 넓힙니다.
- 의례, 매장, 권력의 상징 무덤 구조, 부장품, 제의 장소, 행렬 이미지 분석을 통해 사회 계층과 권력 구조를 추론하고, 유물 보존 상태, 발굴 맥락, 재현의 윤리 문제까지 고려하여 함의가 풍부한 문화적 의미망을 구축합니다.
- 교역, 기술, 도시 네트워크 비취, 흑요석, 주석, 청동, 염료의 이동 경로를 지도로 추적하며, 항구, 카라반, 관개 시스템, 시장의 역할을 살피고, 기술 전파와 지역 변형이 예술양식과 일상 생활을 어떻게 바꾸었는지 종합적으로 탐구합니다.
구독 및 프로그램
필요와 목표에 맞춰 유연하게 선택할 수 있는 월간, 연간, 팀 라이선스 옵션을 제공하며, 모든 옵션은 핵심 강좌, 자료실, 업데이트, 커뮤니티 접근을 포함하고, 라이브와 인증 혜택은 플랜별로 차등 제공됩니다.
월간 올액세스 구독
모든 강좌와 자료실, 커뮤니티 포럼을 즉시 이용할 수 있는 가장 유연한 선택으로, 단기 집중 학습이나 특정 프로젝트 준비에 적합하며, 해지와 재가입이 간편하고, 진행 상황과 배지는 계정에 안전하게 유지됩니다.
₩29,000/월
연간 올액세스 + 인증 번들
1년 동안 전 강좌, 라이브 세미나 우선권, 캡스톤 리뷰, 공식 수료증 발급을 포함한 최적 가치 옵션으로, 장기 로드맵 설계와 비용 절감, 꾸준한 멘토링과 피드백을 통한 실질적 실력 향상에 유리합니다.
₩29,000/월
팀·기관 라이선스
박물관, 학교, 스튜디오, 비영리 단체를 위한 좌석 기반 라이선스로, 관리자 대시보드, 학습 진도 리포트, 전용 워크숍, 맞춤 세션을 제공하고, 기관 목표에 맞춘 커리큘럼 큐레이션과 온보딩 지원을 포함합니다.
₩29,000/월
세계 건축사와 도시 유산
기원전 건축부터 현대 친환경 디자인까지 재료, 구조, 장식, 도시 맥락을 역사적으로 읽으며, 보존 규범, 재생 전략, 지역사회 협업 모델을 실무 관점에서 검토하여 지속 가능한 유산 관리의 기반을 마련합니다.
구조와 재료의 진화
석조 아치, 목구조, 벽돌 돔, 철과 유리, 콘크리트, 고성능 복합재까지 구조 합리성과 미학의 상호작용을 사례 비교로 분석하고, 기후, 자원, 기술 접근성에 따른 지역별 변주를 세밀하게 살핍니다.
양식, 상징, 정체성
고딕의 수직성, 이슬람 기하문양, 르네상스 비례, 바우하우스 기능주의 같은 양식 언어가 시대의 권력, 신념, 산업과 어떻게 연결되는지 읽고, 상징이 도시 정체성과 기억을 형성하는 과정을 추적합니다.
보존과 재생의 실무
헤리티지 가치 평가, 개입 수준 결정, 가역성 원칙, 원형성 논의, 지역 커뮤니티 참여, 관광과 생활의 균형, 재생 자금 조달 모델까지 실제 정책과 설계 프로세스를 연계해 실행 가능한 지식을 제공합니다.
회화·조각·판화: 재료와 기법
안료, 바인더, 지지체, 조형 도구, 판형의 특성을 실험적으로 이해하고, 제작, 보관, 전시에서의 물리·화학적 안정성을 고려하며, 표현 의도와 관람 조건을 조율하는 미학적, 기술적 판단을 습득합니다.
안료와 매체의 상호작용
유화, 아크릴, 템페라, 수채, 파스텔의 바인더 특성과 건조 메커니즘을 비교하고, 지지체 흡수율, 바니시 선택, 층위 구축 전략이 색의 깊이와 내구성에 미치는 영향을 실험 데이터와 함께 해석합니다.
입체 조형과 구조 안정성
점토, 석재, 금속, 목재, 합성수지 등 재료의 강도, 무게, 변형, 접합 기술을 이해하고, 설치 환경, 관람 동선, 안전 기준을 반영해 조형적 의도와 구조적 안전의 균형을 설계합니다.
판화의 반복과 변주
목판, 동판, 석판, 실크스크린의 인쇄 준비, 잉킹, 압력 조절, 에디션 관리, 판 상태 보존을 다루며, 동일성과 차이를 전략적으로 설계해 서사와 리듬을 확장하는 창작 방법을 탐구합니다.
음악과 공연예술의 글로벌 흐름
지역 전통과 현대 실험의 상호영향을 레퍼토리, 악기, 무대 기술, 기록 매체 변천과 함께 살피며, 저작권과 공연 제작의 실제까지 포함해 예술 생태계의 구조적 역학을 폭넓게 이해합니다.
음향, 악기, 장르의 변형
공명, 음색, 조현 체계, 녹음 기술이 장르 형성과 수용 방식에 미친 변화를 사례로 분석하고, 전통 악기의 현대 편곡, 전자음향의 융합이 지역성과 세계성을 동시에 재구성하는 과정을 추적합니다.
무용과 신체 언어
춤의 테크닉, 즉흥, 공간 사용, 의상, 리듬 해석이 사회적 의미와 어떻게 연결되는지 살피고, 기록과 재구성, 저작권, 전수 방식의 윤리까지 포함하여 공연예술의 지식 전승을 다각도로 점검합니다.
제작, 투어, 관객 개발
프로덕션 일정, 예산, 후원, 협업 계약, 투어링 물류, 현지화 전략, 관객 분석 도구를 통합해 지속 가능한 운영 모델을 설계하고, 디지털 스트리밍과 현장 공연의 하이브리드 가능성을 구체적으로 모색합니다.
복원, 보존, 윤리
작품의 물질적 안정성과 역사적 진정성을 균형 있게 다루기 위해 과학적 분석, 최소 개입 원칙, 문서화, 디지털 기록, 이해관계자 협의 절차를 체계화하고, 문화재 이동과 소유의 윤리 문제를 비판적으로 성찰합니다.
분석 과학과 진단
현미경 관찰, FTIR, XRF, 크로마토그래피, 멀티스펙트럴 이미징을 통해 재료와 열화 원인을 진단하고, 환경 제어, 보존 상자, 전시 조도 기준 같은 예방 보존 전략을 데이터에 근거해 수립합니다.
개입의 범위와 문서화
세척, 보강, 채움, 재도색의 개입 수준을 결정하는 윤리 기준을 검토하고, 전후 사진, 재료 목록, 과정 기록, 가역성 검증을 포함하는 문서화 프로토콜을 수립해 미래의 재처리를 가능하게 합니다.
소장, 반환, 지역사회 협의
수집과 반환을 둘러싼 법적, 역사적, 윤리적 쟁점을 사례로 학습하고, 원산지 조사, 대화적 전시, 공동 결정 구조를 통해 지역사회와 신뢰를 구축하는 절차적 정의의 실천을 모색합니다.
디지털 인문예술과 가상 갤러리
3D 스캔, 포토그래메트리, GIS, 시맨틱 메타데이터, 가상현실 전시를 활용하여 문화유산의 접근성과 연구를 확장하고, 오픈 라이선스, 지속 가능 저장, 상호운용 표준으로 협업 생태계를 구축합니다.
디지털 컬렉션 구축
촬영 워크플로, 칼리브레이션, 파일 포맷, 색 공간, 메타데이터 스키마를 표준화하고, 접근 권한, 저작권, 장기 보존을 고려한 저장 전략을 수립해 연구와 대중 교육을 동시에 지원합니다.
가상 전시 경험 설계
내비게이션, 서사 구조, 상호작용, 사운드 디자인을 통합해 몰입형 경험을 만들고, 사용자 데이터 분석으로 집중도와 이해도를 측정하여 큐레이션 의도를 정교화하는 반복 설계 과정을 운영합니다.
데이터 시각화와 스토리텔링
타임라인, 네트워크, 지리 시각화를 통해 예술사 데이터의 관계를 드러내고, 맥락 해설과 자료 출처를 투명하게 제시해 신뢰를 확보하며, 교육적 활용을 위한 열려 있는 템플릿을 제공합니다.
큐레이션, 컬렉팅, 전시 디자인
작품 선정, 서사 구성, 동선 설계, 라벨 텍스트, 조명, 그래픽 시스템, 관객 참여 방식을 통합적으로 설계하고, 대여와 보험, 운송과 설치, 예산 관리의 현실을 반영한 실행 가능한 플랜을 제시합니다.
마스터클래스와 질문답변
주제별 마스터클래스에서 강사가 데모, 자료 분석, 비평을 진행하고, 참여자는 질문답변으로 이론적 의문과 실무적 고민을 해결하며, 녹화와 노트 공유로 복습과 적용을 강화합니다.
스튜디오 리뷰와 피드백
과정 중 제작물을 제출해 강사와 동료로부터 구체적, 실행 가능한 피드백을 받고, 체크포인트별 개선 목표를 설정하여 다음 단계의 실험과 테스트를 설계하는 실천 중심 문화를 형성합니다.
멘토링과 커리어 코칭
학술, 박물관, 디자인 스튜디오, 문화재 보존, 전시 제작 등 경로별 요구 역량을 진단하고, 포트폴리오 구성, 자기소개, 제안서, 네트워킹 전략을 체계화해 성장의 방향성과 속도를 높입니다.
학습 도구, 과제, 인증
리딩 가이드, 용어 사전, 다운로드 가능한 템플릿, 루브릭 기반 과제, 자동 채점과 수동 평가, 배지와 수료증 발급까지 학습의 준비, 수행, 증명의 전 과정을 데이터 기반으로 관리합니다.
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시청각 자료, 도면, 체크리스트, 제안서, 설치 계획 템플릿을 모아 제공하고, 버전 관리와 인용 규칙을 제시하여 협업과 출판 표준을 동시에 충족하도록 지원합니다.
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탐구형, 실습형, 프로젝트형 과제를 균형 있게 배치하고, 루브릭 항목을 공개해 공정성과 예측 가능성을 확보하며, 피드백 주기와 목표 재설정으로 성장을 눈에 보이게 합니다.
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핵심 역량 단위의 디지털 배지와 모듈 수료증을 발급하고, 검증 가능한 링크와 메타데이터를 포함해 이력서, 포트폴리오, 링크드인에 신뢰성 있게 제시할 수 있도록 설계합니다.
커뮤니티, 네트워킹, 커리어 지원
전 세계 동료와 스터디 그룹, 피어 리뷰, 공모전, 협업 프로젝트를 운영하며, 채용 보드, 인턴십, 레지던시 정보와 연결해 학습 이후의 기회를 현실적인 커리어 성장으로 전환합니다.
전문가 그룹과 동료 학습
관심 분야별 그룹에서 자료를 공유하고, 피드백을 주고받으며, 공동 연구와 공동 제작을 통해 지식을 확장하고, 상호 신뢰 기반의 지속 가능한 네트워크를 구축합니다.
프로젝트 매칭과 공모
주제, 기술, 지역 기준으로 협업 파트너를 연결하고, 내부 공모와 외부 레지던시 정보를 큐레이션하여, 실제 결과물 중심의 경력 증거를 구축하도록 돕습니다.
채용과 포트폴리오 클리닉
직무별 필수 역량 매트릭스를 제공하고, 포트폴리오 구성, 작품 서술, 인터뷰 준비를 코칭하여, 채용 담당자의 관점에서 신뢰와 설득을 얻는 문서와 발표를 완성합니다.
학습 접근성, 포용, 지역성
자막, 수어, 고대비, 스크린리더, 가독성, 낮은 대역폭 모드, 모바일 최적화, 다언어 자원을 제공하고, 지역 사례와 맥락을 반영해 누구나 배움에 접근할 수 있는 포용적 환경을 만듭니다.
접근성 표준과 디자인
WCAG 원칙을 준수해 색 대비, 키보드 내비게이션, 대체 텍스트, 자막과 전사, 반응형 레이아웃을 구현하고, 사용성 테스트와 리포트를 통해 문제를 지속적으로 개선합니다.
포용적 콘텐츠 제작
문화적 편향을 경계하고, 다양한 목소리와 서사를 반영하며, 용어 정의와 맥락 설명을 충실히 제공해 이해의 장벽을 낮추고, 존중과 공존의 학습 문화를 촉진합니다.
지역성 기반 사례 연구
학습자가 속한 지역의 역사, 예술가, 기관과 연계한 과제를 제시하고, 로컬 데이터 수집과 발표를 장려하여, 세계사와 지역사가 상호 비추는 관점을 훈련합니다.
연구 방법론과 비평 쓰기
문헌 검토, 시각 자료 분석, 현장 조사, 인터뷰 기법, 인용 규칙, 데이터 관리, 비평적 글쓰기와 편집을 통합해 설득력 있는 주장과 근거를 갖춘 연구 산출물을 완성하도록 안내합니다.
자료 탐색과 관리
학술 데이터베이스, 아카이브, 박물관 컬렉션, 오픈 리포지터리에서 신뢰할 자료를 찾고, 참고문헌 관리 도구로 인용 오류를 줄이며, 노트 정책과 버전 관리를 체계화합니다.
시각 분석과 해석
형식, 아이코노그래피, 제작 맥락, 수용사의 관점으로 작품을 읽고, 비교와 대조, 반례의 활용, 통계와 시각화의 결합으로 주장과 해석의 설득력을 높입니다.
비평 글쓰기와 편집
논지 전개, 증거 배치, 반론 처리, 톤과 스타일, 표절 예방, 편집 라운드 운영을 학습해, 학계와 대중을 모두 설득하는 명료하고 정확한 글을 완성합니다.
프로젝트 캡스톤과 공개 발표
개인 또는 팀으로 주제를 정하고 조사, 제작, 문서화, 전시 또는 퍼블리싱까지 연결하는 캡스톤을 수행하며, 공개 피치와 심사를 통해 실전 역량을 검증하고 다음 단계 기회를 획득합니다.
주제 선정과 제안서
문제 정의, 목표, 기대 결과, 일정, 리스크, 예산을 명확히 적은 제안서를 작성하고, 멘토 피드백으로 범위를 적정화하여 성과 가능성을 극대화하는 계획을 수립합니다.
제작, 테스트, 반복 개선
프로토타입을 빠르게 만들고, 사용자 테스트, 기술 검증, 동료 리뷰를 거쳐 문제를 규명하며, 루브릭과 메트릭에 근거한 반복 개선으로 결과물의 품질을 끌어올립니다.
